"Chrzest ogniem" - wystawa Natalii Szostak w MOS Gorzów

News

NATALIA SZOSTAK
CHRZEST OGNIEM

Miejski Ośrodek Sztuki
ul. Pomorska 73,

Gorzów Wlkp

26.09-9.11.2025

wernisaż: 26.09.2025, godz. 18:00

kuratorka:
Agata Kiedrowicz

wydarzenia towarzyszące:

26.09.2025, 19:00
Koncert Oli Bilińskiej

27.09.2025, 14:00
Premiera książki Oczy obrazu Agaty Kiedrowicz i Natalii Szostak
prowadzenie: Bartosz Nowak

I refuse to accept things
becoming history 1
Natalia Szostak

Nigdy nie ma przed i po. Zawsze jest teraz. Historia jest żywo obecna, aktywuje ją gest uwagi.

Indywidualna wystawa Natalii Szostak skomponowana jest z prac pochodzących z kilku cykli i okresów twórczych: Scen leśnych, Ekstrakcji, Dziedzictwa / Krewnych. Wizualia i obiekty prezentowane są w autorskim, achronologicznym porządku. Przeszłość istnieje poprzez teraźniejszość, (bo) w chwili obecnej istnieją kody pamięci, ucieleśniane przez odczuwający podmiot. Sztuka staje się narzędziem rozumienia, przyglądania się sobie i swojej biografii, która wykracza poza jednostkowe doświadczenie.

Artystce bliskie jest pojęcie autofikcji, które niejako zwalnia z obowiązku faktograficznej realności. Nie ma jednej prawdy, są różne opowieści. Obsesyjny gest tworzenia, przepisywania i archiwizowania jest życiodajnym aktem stwarzania własnej tożsamości. Przejmowania narracji, próby samostanowienia nurtu własnego życia, przepływu limfy, krwi i genów.2

Na świadków własnego życia Szostak powołuje przodków i przodkinie, materię organiczną, naturalia, medyczne artefakty. Bliscy artystki, w tym suczka Kuna, uczestnicząc w codzienności tworzenia, wchodzą w pole oddziaływania obrazu, żywo konstytuują jego treść.

Wystawę otwiera praca Fantom, wprowadzająca znaczeniowe kłącze w ciało wystawy. Staje przed nami lustro rozbite na setki kawałków, pieczołowicie zebranych i złożonych ponownie w całość przez artystkę. Jawi się jako symbol historii, która zawsze jest częścią całości, i sama składa się z części. Jest kompletną, a zarazem niemożliwą układanką. Zaistniałą, a wciąż się wydarzającą. Akt przeglądania się (w sobie, w obrazie, w lustrze) jest komponowaniem siebie, rozgrywającym się zawsze od nowa, tu i teraz.

Opowieść jest więc zawsze fragmentem, częścią kłącza. Niehierarchicznego, organicznego, międzygatunkowego porządku teraźniejszości, który wzrasta i zanika, oplata i pączkuje. Jest żywiołem, który warunkuje życie i wplecione weń sensy.

Kłącze jest splątane i rozrastające się, łączy przeciwieństwa i żywioły, postaci i zdarzenia. Oś narracyjna wystawy ufundowana jest na wielowątkowym, długoletnim dialogu artystki i kuratorki. Ekspozycja spleciona jest wątkami z premierowo ukazującą się książką Oczy obrazu. W zbiorze esejów Kiedrowicz wnika w twórczość Szostak, wchodząc pod podszewkę obrazu, płynąc strumieniem kłączy oplatających podziemne bulwy, ulotne sensy.

Aktywność odczuwającego podmiotu jest warunkiem doświadczenia. Woda koi i łączy ponadgatunkową, cielesną, (od)wieczną pamięcią. Ogień oczyszcza i wydaje na świat własne owoce.

1 „Nie zgadzam się na to, by rzeczy stawały się historią” (tłum. własne). Natalia Szostak, „San Francisco Bay Guardian”, April 18–24, 2007, Vol. 41, NO. 29, s. 38.
2 Agata Kiedrowicz, Natalia Szostak Oczy obrazu, Wydawnictwo Akademii Sztuki w Szczecinie, 2025, s. 18

Natalia Szostak – artystka wizualna; autorka prac z pogranicza klasycznych i nowych technik plastycznych, działania w przestrzeni i tekstu. W swojej twórczości bada relacje pamięci, tożsamości, percepcji i obrazu. Absolwentka Uniwersytetu Stanowego San Francisco w Kalifornii (lic.), Akademii Sztuki w Szczecinie (mgr) oraz Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu (dr). Adiunkt na Wydziale Grafiki Akademii Sztuki w Szczecinie, gdzie od 2019 r. prowadzi autorską Pracownię Koncepcji Obrazu.

Agata Kiedrowicz – kuratorka i krytyczka designu oraz sztuki, edukatorka i wykładowczyni. Szczególnie interesują ją procesy twórcze skupione na ciele i zmysłach. Kierowniczka Zakładu Teorii i Historii Designu oraz studiów magisterskich Design for Living Systems na Wydziale Wzornictwa Akademii Sztuki w Szczecinie. Współpracuje z projektant(k)ami, artyst(k)ami, instytucjami kultury i sztuki. Autorka podcastu “Design Stories”.

Ola Bilińska – wokalistka, kompozytorka, autorka tekstów, edukatorka. Przy tworzeniu muzyki inspirują ją korzenie, tradycja, świat organiczny, antropologia, literatura. Liderka post-folkowego Babadag, złożonego z muzyków z Warszawy i wokalistek z Wilna, w którym przeplata wątki z polskiej i litewskiej mitologii i folkloru, muzykę autorską z tradycyjną. Od ponad dekady doceniana jest w Polsce i na świecie za współczesne adaptacje tradycyjnych utworów żydowskich w jidysz. Komponuje także muzykę do spektakli teatralnych oraz filmów.