Moda, Sztuka, Kuratorstwo

News

wystawa dyplomowa Kamila Kućmierowskiego (Kamem)

Wystawa ,,Moda, Sztuka, Kuratorstwo”

27– 29.06.2026 r.
wernisaż: 27.06.2026 r., godz. 18:00
obrona: 29.06.2026 r., godz. 9:00

Zona Sztuki Aktualnej
Akademia Sztuki w Szczecinie
Pl. Orła Białego 2, Sczecin

kurator:
Kamem

Serdecznie zapraszamy na wystawę, pt. “Moda, Sztuka, Kuratorstwo”, której wernisaż odbędzie się 27 czerwca 2026 roku o godzinie 18:00 w Galerii Zona Sztuki Aktualnej.
Wystawa stanowi refleksję na temat budowania wizerunku artystycznego i kuratorskiego w konfrontacji ze współczesnymi zjawiskami (pop)kulturowymi w mediach społecznościowych.

Projekt ma również wymiar szczególny, ponieważ stanowi pierwszy w historii Akademii Sztuki w Szczecinie dyplom magisterski na kierunku kuratorstwo i realizacja wystaw. Obrona dyplomu odbędzie się 29 czerwca 2026 roku o godzinie 9:00.

Kurator: Kamem

Osoby artystyczne:
Zbylut Agata, Wojakowski Ezra, Tybel Mateusz, Salamucha Patrycja, Prabucka Klaudia, Pilarczyk Martyna, Opowicz Zofia, Olszak Eryk, Yuliya Lo, Kamem, Kujawska Julia, Jaskulski Paweł, Dinger Veronika, Barankiewicz Arkadiusz, Babicz Magdalena.

Jak media społecznościowe wpływają na sposób, w jaki odbieramy sztukę? Na to pytanie odpowiada wystawa ,,Moda, Sztuka, Kuratorstwo”, która odbędzie się w Zonie Sztuki Aktualnej. Wystawa zbiera prace szesnastu artystek i artystów. Analizują oni związki między sztuką a kulturą fanowską oraz wpływ popkultury i mody w mediach społecznościowych. To właśnie algorytmy coraz częściej decydują o tym, co staje się popularne. Granice między promocją sztuki a modnymi celebrytami zacierają się. Temat popkultury zostanie podjęty poprzez prace artystyczne: od refleksji nad jej estetyką, przez krytykę, po akceptację przenikania się zjawisk w praktyce twórczej.

Popkultura, czyli obecność znaków, dźwięków, postaci, które działają jako modne, zbiorowe wzory, wpływają na to, jak i kto jest powielany. Wydaje się, że social media zlikwidowały podziały na to, co prywatne i publiczne, a także na kulturę wysoką i niską. Popkultura w social mediach konkuruje z oficjalnym obiegiem sztuki. A co by się stało, gdybyśmy uznali, że sama może być jego częścią i inspirować się popularnymi treściami? „Inspiruje mnie to jak branże muzyczne tworzą gwiazdy. Pomyślałem, żeby zainspirować się tym i zrobić podobne zjawisko w świecie sztuki” – mówi kurator wystawy Kamem.

Przykładem poszukiwania tego napięcia jest dobór artystów biorących udział w wystawie, których prace skupiają się wokół kultury fanowskiej. Zgłoszone prace dotyczą idoli w Polsce, Szwecji, Szkocji, Tajlandii, USA, Wielkiej Brytanii i Japonii.

Na wystawie pojawią się prace zarówno dotyczące bohaterów filmowych takich jak E.T Arkadiusza Barankiewicza czy dzieła, które nawiązują do gwiazd muzycznej popkultury: Julia Kujawska i wpływ twórczości oraz kariery Thoma Yorka, czy Patrycja Salamucha ze swoją analizą wizerunkową dyskografii Taylor Swift. Wśród artystów znalazła się też Agata Zbylut, która w swojej twórczości posługuje się ubiorem i wizerunkiem, by opowiadać o feminizmie w mediach społecznościowych. Innym przykładem różnorodnego podejścia do tematu są prace Veroniki Dinger – które skupiają się na refleksji między retromanią a brainrotem. Z kolei Eryk Olszaka opowiada o wypaleniu zawodowym.

Mogłoby się zdawać, że tytuł wystawy Moda, Sztuka, Kuratorstwo to przypadkowo zestawione pojęcia. Z drugiej strony, to połączenie nawiązuje do rzeczywistości, w której wizja kuratorska spotyka się ze światem mediów.

Kurator traktuje tytuł, który nawiązuje do filmików promocyjnych publikowanych przez niego na Instagramie w trendzie pov: ,,kiedy na studiach kuratorskich jest więcej mody niż na samej modzie”. W świecie social mediów granice między twórcą, celebrytą czy kuratorem stają się mniej wyraźne. Widoczność, rozpoznawalność i umiejętność budowania zaangażowanej społeczności wokół sztuki, mody i kuratorstwa zaczynają być równie ważne jak same dzieła i idee.