XXIII edycja Festiwalu Muzyki Dawnej Musica et Universum prezentuje szerokie spektrum muzyki od średniowiecznych hymnów i wczesnej polifonii, przez barokowe koncepcje muzyki sfer, po orientalne praktyki muzyczne Anatolii, Persji, Azerbejdżanu i prawosławnego Wschodu.
Motyw przewodni tegorocznej odsłony nawiązuje do idei musica mundana, według której muzyka odzwierciedla harmonię i porządek wszechświata. Festiwal ukazuje tę koncepcję z wielu perspektyw — poprzez dzieła przeniknięte refleksją filozoficzną, duchowością oraz dialogiem kultur, łącząc różne tradycje, estetyki i sposoby myślenia o sztuce dźwięku.
Na festiwalowych scenach wystąpią uznani artyści z Polski i świata oraz młodzi wykonawcy, których wydarzenie aktywnie wspiera i promuje. Program, oparty na współczesnych badaniach muzykologicznych i historycznie świadomej praktyce wykonawczej, zaprasza do odkrywania nowych interpretacji, zapomnianych dzieł i fascynujących wątków muzyki zarówno europejskiej, jak i pozaeuropejskiej.
Musica et Universum to zaproszenie do podróży przez różnorodne tradycje muzyczne — do świata, w którym sztuka dawnych epok odsłania swoje uniwersalne piękno i nieustanną zdolność budowania mostów między kulturami.
W ramach tego wydarzenia zapraszamy na dwa koncerty:
Koncert „Muzyka i Kosmos"
16.05.2026 r., godz. 19.00 Akademia Sztuki w Szczecinie, Sala Koncertowa, al. Niepodległości 40
Wykonawcy:
Mojca Gal (Szwajcaria) - skrzypce barokowe, taniec historyczny
Consortium Sedinum
Urszula Stawicka - kierownictwo artystyczne
Program koncertu obejmuje cykl suit Johann Abraham Schmierer "Zodiaci Musici", w których barokowy język muzyczny łączy się z symboliką znaków zodiaku, tworząc dźwiękową alegorię porządku kosmicznego i ludzkich temperamentów.
Koncert: „Siedem barw Orientu"
22.05.2026 r., godz. 19.00 Sala Koncertowa Akademii Sztuki w Szczecinie, al. Niepodległości 40
Wykonawcy:
Ensemble Anima Shirvani (Niemcy, Turcja, Azerbejdżan)
Tural Ismayilov - puzon barokowy, kierownictwo artystyczne
Program koncertu prowadzi słuchacza przez wspólną przestrzeń muzyczną Orientu i Europy wczesnonowożytnej — od Anatolii, Persji i Azerbejdżanu po Włochy i Niemcy XVII wieku. Oparty na tradycyjnych systemach modalnych (makam, mugam), obejmuje repertuar improwizacyjny i taneczny Bliskiego Wschodu (Rast, Segah, Çargâh, Nihavend, Shur, Bayati-Shiraz), pieśni i tańce związane z obrzędami (Novruz, Mirzəyi), jak również dzieła kompozytorów europejskiego baroku: Monteverdiego, Praetoriusa, Scheidta i Ortiza. Program ukazuje przenikanie się stylów, skal i form — dialog tradycji osmańsko-perskich z europejską muzyką artystyczną — tworząc żywą, barwną opowieść o muzyce jako uniwersalnym języku kultury.