strategia wydziału na&nbsp;lata&nbsp;2024-2028

Władze

strategia wydziału na lata 2024-2028

Opracowanie:
1. dr Adam Klasa – Dziekan Wydziału Grafiki

Zespół ds. Strategii Wydziału Grafiki na lata 2024-2028:
1. dr Adam Klasa – Dziekan Wydziału Grafiki
2. dr Agata Pełechaty – Prodziekan Wydziału Grafiki
3. dr Marek Glinkowski – Kierownik Katedry Grafiki Artystycznej
4. dr hab. Justyna Machnicka, prof. AS – Kierownik Katedry Grafiki Projektowej
5. dr hab. Julia Kurek, prof. AS – Kierownik Zakładu Praktyki i Teorii Sztuki

Wprowadzenie
Strategia Wydziału Grafiki AS na lata 2024 - 2028 jest zgodna ze Statutem i Misją Akademii Sztuki w Szczecinie, która od początku jej istnienia, opiera się na wszechstronnym kształceniu artystów w obszarze sztuki, których aktywność artystyczna, zawodowa powinna przekładać się na upowszechnianie i rozwój kultury i dziedzictwa narodowego i jej wkład w rozwój kultury w ujęciu
międzynarodowym.

Wydział Grafiki jako samodzielna jednostka organizacyjna powstał w wyniku zmian organizacyjnych Zarządzeniem Rektora nr 29/2019 z 30 września 2019 w sprawie Regulaminu Organizacyjnego Akademii Sztuki. Przed tą zmianą Wydział Grafiki stanowił część Wydziału Sztuk Wizualnych, który został powołany wraz z powstaniem Akademii Sztuki w Szczecinie decyzją Ministerstwa Nauki i Szkolnictwa Wyższego z 28 września 2010 r.

W swoich działaniach Wydział opiera się na zasadach zrównoważonego rozwoju, dbałości o transparentność i demokratyzację procesów decyzyjnych, budowania rozpoznawalności, troski o jego dobre imię oraz rozwijania współpracy na poziomie regionalnym, krajowym i międzynarodowym.

Struktura obecnego Wydziału Grafiki:

Katedra Grafiki Artystycznej, w skład której wchodzą pracownie kierunkowe:
Pracownia Litografii i Druku Płaskiego
Pracownia Druku Wklęsłego i Technik Niekonwencjonalnych
Pracownia Druku Wypukłego
Pracownia Serigrafii
Pracownia Grafiki Eksperymentalne

Katedra Grafiki Projektowej, w skład której wchodzą pracownie kierunkowe:
Pracownia Multimedialnego Projektowania Graficznego
Pracownia Projektowania Narracyjnych Form Graficznych i Animowanych
Pracownia Typografii
Pracownia Projektowania Znaku i Form Identyfikacyjnych (I st.)
Pracownia Projektowania Znaku i Grafiki Audiowizualnej (II st.)
Pracownia Kooperatywnego Projektowania Graficznego
Pracownia Projektowania Wydawnictw i Publikacji Cyfrowych
Pracownia Projektowania Plakatu i Ilustracji

Zakład Praktyki i Teorii Sztuki, w skład której wchodzą pracownie artystyczne:
Pracownia Rysunku i Malarstwa
Pracownia Fotografii i Obrazu Cyfrowego
Pracownia Rzeźby i Działań Przestrzennych
Pracownia Transmediów
Pracownia Koncepcji Obrazu

W roku akademickim 2024/2025 na Wydziale Grafiki studiuje 104 studentów. Zatrudnionych jest 34 nauczycieli akademickich, w tym 1 profesor, 8 doktorów habilitowanych, 17 doktorów, 8 magistrów oraz 3 laborantów. Wydział Grafiki w obecnej strukturze prowadzi 2 kierunki: grafika artystyczna i grafika projektowa.

Nauczanie prowadzone jest w systemie II stopniowym, zarówno na stopniu licencjackim jak i magisterskim. Studia I i II stopnia kończą się pracą dyplomową, na którą składają się:

-Praktyczna praca dyplomowa wraz z opisem dzieła wykonana w pracowni kierunkowej (I st.)

-Praktyczna praca dyplomowa wraz z opisem dzieła wykonana w pracowni kierunkowej oraz powiązana z nią pisemna praca dyplomowa (II st.)

Studia zapewniają profesjonalne wykształcenie przygotowujące do zawodu grafika oraz dalszej pracy badawczej w zakresie obranego kierunku. Program studiów zapewnia podstawowe i zaawansowane treści obowiązkowe, a w szczególności elastyczny system treści kierunkowych, obieralnych przez studenta zgodnie ze swoimi predyspozycjami i oczekiwaniami. Koncepcja kształcenia oparta na tym programie uwzględnia nieustanny postęp w dziedzinie grafiki oraz zgodna jest z misją i strategią rozwoju uczelni. Program kierunku Grafika umożliwia absolwentowi efektywne odnalezienie się w zawodowych realiach związanych z kulturą, sztuką i projektowaniem oraz odpowiada szeroko pojętym potrzebom społecznym.

Struktura organizacyjna daje studentowi elastyczność ścieżki edukacyjnej, w tym możliwość łączenia kształcenia w oferowanych pracowniach kierunkowych. Programy pracowni opierają się na zindywidualizowanym procesie dydaktycznym, a treści programowe są dostosowywane do realiów współczesnego świata grafiki, zarówno artystycznej jak i projektowej.

Edukacji praktycznej towarzyszą wykłady i inne formy zajęć teoretycznych m. in. z historii i teorii sztuki oraz historii i teorii grafiki oraz zajęcia dotyczące aspektów ekonomicznych i prawnych działalności artystycznej i projektowej.

Uzupełnieniem zajęć dydaktycznych są projekty artystyczne, wystawy, wykłady gościnne i plenery. Wydział stara się wspierać studentów w wejściu w rynek pracy stwarzając możliwości nawiązania bezpośredniego kontaktu z jego przedstawicielami.

Misja i wizja

Misją wydziału jest osiągnięcie międzynarodowych standardów kształcenia, rozwój badań artystyczno-naukowych oraz praktyki twórczej i projektowej studentów rozumianej jako złożony proces oparty na definiowaniu i redefiniowaniu pojęć, mierzeniu się z tematami i koncepcjami dotyczącymi aktualnej rzeczywistości, a także projektowaniu perspektyw przyszłości.

W perspektywie 2028 r. Wydział Grafiki będzie dążył do zapewnienia najwyższego poziomu kształcenia opartego na badawczym i twórczym podejściu oraz dalszego rozwijania współpracy z uczelniami artystycznymi i instytucjami kultury w kraju i za granicą.

Cele strategiczne, jakie stawia przed sobą Wydział Grafiki, są spójne z celami Akademii Sztuki w Szczecinie i wyznaczają kierunek dalszego rozwoju. Cele zostały uszczegółowione w postaci celów strategicznych i operacyjnych.

Cel Strategiczny:

NOWOCZESNE KSZTAŁCENIE

Cele operacyjne:

1. Doskonalenie procesu kształcenia jako praktyki badawczej i twórczej

1. Rozwój projektów kulturalnych i badań artystyczno – naukowych prowadzonych przez pedagogów i studentów.
2. Tworzenie i rozwijanie kolektywnych form pracy wśród pedagogów.
3. Organizacja otwartych wykładów, seminariów i warsztatów poszerzających program studiów.
4. Wspieranie studenckich kół naukowych w ich działalności.
5. Umacnianie współpracy pomiędzy kierunkami w procesach dydaktycznych i twórczych

2. Profilowanie sylwetki Absolwenta

1. Uelastycznienie procesu dydaktycznego poprzez zindywidualizowane podejście do kształcenia studenta.
2. Przygotowanie studenta do prezentowania i obrony własnej pracy twórczej, jak i innych wyzwań związanych z wejściem na rynek pracy w branży artystycznej i kreatywnej.

3. Internacjonalizacja kształcenia

1. Organizowanie warsztatów i wystaw we współpracy z innymi uczelniami w celu m. in. wymiany wiedzy i doświadczeń oraz porównania metod dydaktycznych różnych ośrodków akademickich.
2. Wymiana pracowników i studentów w ramach programu Erasmus+. Wyjazdy w celu przeprowadzenia zajęć dydaktycznych, doskonalenia umiejętności i kwalifikacji niezbędnych w pracy, wymiany doświadczeń, poszerzenia wiedzy i prowadzenia badań artystyczno - naukowych.
3. Współpraca z zagranicznymi ośrodkami kultury, sztuki i nauki w celu rozszerzenia perspektyw badawczych i twórczych.

4. Infrastruktura

1. Stałe podnoszenie standardów pracy studentów i pedagogów.
2. Dbałość o zaplecze techniczne dostosowane do wymogów poszczególnych kierunków.
3. Zapewnianie studentom przestrzeni do spotkań, dyskusji, dialogu i współpracy artystycznej

WOLNOŚĆ I INNOWACJA

Cele operacyjne:

1. Otwarcie na nowoczesność.

1. Podążanie za nowymi trendami w grafice artystycznej i projektowej w programach kształcenia, stała ewaluacja programów.
2. Stałe wzmacnianie współpracy z instytucjami kultury Szczecina, regionu, kraju i zagranicy.
3. Rozwijanie potrzeby krytycznego oglądu rzeczywistości i projektowanie perspektywy przyszłości.

2. Rozwijanie projektów artystyczno – naukowych.

1. Organizacja macierzystych, cyklicznych projektów i wystaw o zasięgu lokalnym, krajowym i zagranicznym.
2. Otwarcie Wydziału na działania komercyjne z wykorzystaniem posiadanego potencjału, w tym we współpracy z Centrum Przemysłów Kreatywnych.
3. Podejmowanie starań o środki zewnętrzne, granty na badania naukowe i działania artystyczne.
4. Regularne uczestnictwo pedagogów i studentów w publicznych wystawach i projektach artystycznych.
5. Poszukiwanie nowych miejsc i przestrzeni dla publicznej prezentacji prac studentów.

3. Tworzenie wspólnoty akademickiej.

1. Budowanie wzajemnego szacunku i współpracy.
2. Poszukiwanie możliwych obszarów współpracy ze wszystkimi wydziałami Akademii Sztuki i innych uczelni.
3. Stwarzanie miejsc i atmosfery eksperymentów myślowych i formalnych z otwarciem na przemiany w obszarze kultury, sztuki i dizajnu.

WIZERUNEK I PROMOCJA WYDZIAŁU

Cele operacyjne:

1. Wzmacnianie elementów wizerunkowych Wydziału

1. Dbałość o afiliowanie działań i projektów realizowanych, bądź współrealizowanych przez wydział.
2. Promocja sukcesów studentów, absolwentów i pedagogów.
3. Otwartość na współpracę z lokalną społecznością.
4. Utrwalanie wizerunku przez komunikowanie działalności wydziałowej zarówno wewnątrz, jak i na zewnątrz Akademii.
5. Aktywne włączanie wydziału w działalność kulturalną regionu poprzez wykorzystanie galerii wydziałowych oraz instytucji zewnętrznych