*/?> Akademia Sztuki w Szczecinie 2026
EN
Na górę
KONTAKT
News
Studenci Gier i Rzeczywistości Wirtualnej w międzynarodowym projekcie - w programie hybrydowa opera VR i wystawa immersyjna!
 
Guerrier – interaktywna podróż artystyczna
 
8 maja 2026, godz. 17:00
Centrum Kultury Euroregionu – Stara Rzeźnia, Szczecin
wstęp bezpłatny po wcześniejszej rezerwacji
 
---

Visible and Invisible Landscapes – film dokumentalny o badaniach prowadzonych przez Opera Network
 
12 maja 2026, godz. 17:00
Centrum Kultury Euroregionu – Stara Rzeźnia, Szczecin
wstęp bezpłatny po wcześniejszej rezerwacji


---
 
Orfeusz, Dante w podziemiach. Immersyjny spektakl
 
15 maja 2026
Dom Kultury Krzemień

18:00 – Wystawa VR (wstęp wolny)
20:00 – pokaz (obowiązuja darmowe wejściówki)
 
---
 
koordynacja ze strony AS:
Karolina Kaleta,
Jan Filipowiak
 
organizatorzy:
CAPHE - Communities and Artistic Participation in Hybrid Environment
Opera Network
Uniwersytet Jagielloński
Kenyatta University
Conservatorio Puccini La Spezia

we współpracy z:
Akademia Sztuki w Szczecinie
PSI Academia-Pomorskie Stowarzyszenie Instrumentalistów
Dom Kultury “Krzemień” w Szczecinie
Centrum Kultury Euroregionu – Stara Rzeźnia
Ensemble San Felice
Liceo Artistico Musicale Cardarelli La Spezia
XR Festival Florence
Canada Council for the Arts
Ethos Cultura
Studenci i wykładowcy Katedry Gier i rzeczywistości wirtualnej zaangażowani w międzynarodowy projekt artystyczny łączący muzykę i sztuki wizualne!
 
Opera Network pracuje z zaangażowaniem nad przygotowaniem dla CAPHE (European Horizon Project Communities and Artistic Participation in Hybrid Environment, koordynator Uniwersytet Jagielloński w Krakowie) pełnego miesiąca działań – od badań i eksperymentów poprzez sesje szkoleniowe online oraz warsztaty stacjonarne służące rozwojowi prototypów, aż po etap praktyki artystycznej, ze szczególnym naciskiem na interakcję z publicznością.
 
Dzięki współpracy wszystkich zaangażowanych artystów odbędą się w Szczecinie trzy niezwykłe wydarzenia, aktywnie angażujące ponad 75 osób, w tym badaczy, technologów, studentów, artystów i profesorów. Wszyscy oni przyczynią się do realizacji kompendium działań, którego główną cechą jest hybrydowość pomiędzy społecznościami, obejmująca wszystkie technologie związane z XR — mianowicie VR, AR oraz immersyjne środowiska 360° — zastosowane w różnych formach sztuk kreatywnych i performatywnych.
 
Nasi studenci i wykładowcy pracowali nad stworzeniem awatara Dantego oraz nad rozwojem gry wideo opartej na jego podróży. Przed operą (15 maja w DK Krzemień - szczegóły poniżej), publiczność będzie mogła wziąć udział w specjalnym doświadczeniu w ramach immersyjnej wystawy VR: uczestnicząc w rozmowie na żywo z Dantem, który będzie odpowiadał w czasie rzeczywistym na pytania. Będzie to także okazja do eksploracji specjalnie opracowanej gry wideo.
Guerrier – interaktywna podróż artystyczna
Guerrier to wyjątkowe wydarzenie na styku sztuki, technologii i performance, które zaprasza widzów do aktywnego udziału w wielozmysłowej podróży. To nie jest klasyczny spektakl – to doświadczenie, w którym obraz, dźwięk, ruch i interakcja tworzą spójną, angażującą przestrzeń.
Projekt łączy animację, wideo, elementy interaktywne oraz działania na żywo, budując unikalną, afrofuturystyczną opowieść o człowieku i jego wewnętrznej sile. Punktem wyjścia jest idea „ducha wojownika” – rozumianego nie jako walka, lecz jako odporność, wytrwałość i gotowość do konfrontacji z własnymi ograniczeniami. To właśnie ten wewnętrzny potencjał staje się przewodnikiem w osobistej podróży ku lepszemu zrozumieniu siebie i relacji z innymi.
Twórca projektu, Misé Johns, czerpiąc z afrykańskich korzeni i współczesnych form ekspresji, tworzy sugestywny świat, w którym sztuka staje się przestrzenią spotkania i doświadczenia. Guerrier zachęca do refleksji, ale przede wszystkim do uważnego uczestnictwa.
 
Wydarzeniu towarzyszyć będą interaktywne działania i elementy multimedialne przygotowane przez studentów Akademii Sztuki w Szczecinie.
 
---
Visible and Invisible Landscapes – film dokumentalny o badaniach prowadzonych przez Opera Network
„Visible and Invisible Landscapes” to film dokumentalny, który poprzez sugestywne obrazy oraz muzykę — od tradycyjnej po współczesną — ukazuje prace badawcze prowadzone przez Opera Network w ramach projektu CAPHE. Badania realizowane są przez Carlę Zanin, inicjatorkę i prezeskę Opera Network, oraz Federica Bardazziego, dyrektora muzycznego, którzy od lat rozwijają innowacyjne działania w obszarze sztuk performatywnych.
W celu uporządkowania różnorodnych materiałów artystycznych, muzycznych i literackich powstałych podczas realizacji projektu, Opera Network zaprojektowała serię interaktywnych galerii VR na platformie spatial.io, które zostaną zaprezentowane i udostępnione do eksploracji publiczności.
Ten film dokumentalny stanowi również refleksję nad pojęciem krajobrazu — próbę wyjścia poza czysto estetyczne spojrzenie i skierowania uwagi na relację między środowiskiem a obecnością człowieka jako siłą sprawczą — „efektem”, dzięki któremu krajobrazy powstają.
Relacja ta tworzy silną więź, nierozerwalnie łączącą oba podmioty — człowieka i naturę — i wyraża się poprzez to, co widzialne, czego możemy doświadczać bezpośrednio i natychmiast, oraz poprzez to, co niewidzialne: majestatyczną obecność istniejącą poza granicami racjonalnego poznania.
Krajobraz nie jest więc jedynie geografią czy wizualnym pięknem. Jest rezultatem powstającym w wyniku interakcji środowiska z człowiekiem. Wyłania się z nieuniknionego związku między miejscami a ludzką aktywnością. Każda forma terenu ujawnia tę stałą współzależność.
Krajobraz widzialny jest silny i hipnotyzujący, oddziałuje natychmiast. Jest wyrazisty, niemal śmiały.
Krajobraz niewidzialny natomiast wyraża się poprzez intymny dialog, poprzez język sacrum. Jest wewnętrzny, emocjonalny, pośredniczony przez subtelne energie.

Wydarzeniu towarzyszyć będą interaktywne działania i elementy multimedialne przygotowane przez studentów Akademii Sztuki w Szczecinie.
Bezpłatna rejestracja
 
---
Orfeusz, Dante w podziemiach. Immersyjny spektakl
hybrydowa opera VR i wystawa immersyjna, reżyserka opery Carla Zanin, dyrygent Federico Bardazzi
 
Wielodyscyplinarna i innowacyjna hybrydowa inscenizacja Orfeusza utorstwa Claudio Monteverdiego, jest częścią badań prowadzonych w ramach projektu CAPHE przez Opera Network i Carlę Zanin, które rozszerzyły i udoskonaliły oryginał. Ta wyjątkowa koncepcja eksploruje głęboki symboliczny związek między podróżami Dantego i Orfeusza do podziemi, jako metaforę wewnętrznej i transformacyjnej ścieżki duszy.

Eksperymenty technologiczne przewidują wykorzystanie czujników MoCap do interakcji z awatarem w VR, opartych na fizycznych ruchach tancerzy. To dwupoziomowe podejście – jednocześnie w przestrzeni fizycznej i w VR – wzbogaca dramaturgię, tworząc symboliczne doświadczenie. Opera Monteverdiego „L’Orfeo” to jedna z pierwszych form „melodramatu”, najbliższa nam współcześnie. To ponadczasowe arcydzieło Monteverdiego miało premierę w 1607 roku na dworze w Mantui (Włochy). Monteverdi jest prawdziwym inicjatorem gatunku operowego, inspirując jego rozwój w niezatarty sposób. Opera barokowa zbudowana jest na połączeniu utworów instrumentalnych, chórów, ariosów, recytatywów i pieśni stroficznych, tworzących spójną i dramatycznie sformułowaną konstrukcję muzyczną.

Śpiewająca poezja Orfeusza staje się językiem Duszy, która odważa się wyrazić to, co niewyrażalne. Inicjacyjna podróż do niższego świata, w głąb duszy, aby powrócić do boskości, doświadczyć cienia, który jest niezbędnym warunkiem ujrzenia światła i sam w sobie jest częścią światła.

Wydarzeniu towarzyszyć będą interaktywne działania i elementy multimedialne przygotowane przez studentów Akademii Sztuki w Szczecinie.