Już w niedzielę 17 października 2021 o godz. 17.00 zapraszamy do Ogrodu Zimowego w Pałacu pod Globusem na wyjątkowy koncert pt.  „The Music Of The Divine Comedy” (Muzyka Komedii).

 

Wstęp wolny!

 

Projekt jest poświęcony muzyce „Boskiej Komedii” Dantego. W wyjątkowym w swoim rodzaju spektaklu występują aktorzy, soliści wokalni, chór, multiinstrumentaliści (z oryginalnymi instrumentami),efektowny system multimedialny z projekcjami wideo, światłami i dźwiękiem, które same stają się komentarzem do muzyki. Wszystkie wykonywane utwory, są wynikiem badań filologicznych i pochodzą z oryginalnych kodeksów i rękopisów. W średniowiecznych rękopisach Danteego, autor jest ukazany klorem czerwonym, w czerwonej sukni doktora, jako nauczyciel. Natomiast w swoim tekście - Dante jest pielgrzymem, marzycielem, ukazanym na niebiesko, jako uczeń reprezentujący nas samych, czytelników, uczących się na bieżąco - jak Pinokio Collodiego, jak Lucjusz Apulejusza. Średniowieczny Dante nie jest poważnym posągiem w Santa Croce, ale zdolnym do śmiechu, szkolnego żartowania i popełniania błędów, które nas tego uczą.
W 2015 roku, podczas kulminacji obchodów 750. rocznicy urodzin Dantego, był zaprezentowany w prestiżowych kontekstach, takich jak Festiwal w Rawennie oraz katedrze Santa Maria del Fiore we Florencji, w koprodukcji z Teatro della Pergola i Opera del Duomo z Florencji. Akceptacja opinii publicznej i krytyków wszędzie była entuzjastyczna. Płyta CD została opublikowana w listopadowym wydaniu Classic Voice – ANTIQUA, DVD natomiast zostało wydane przez Dante Alighieri Publishing Company z Rzymu. Muzyka jest jedną z głównych aspektów w Boskiej Komedii. Wykonana praca koncentrowała się na analizie tekstu Dantego mającej na celu wyselekcjonowania serii momentów, w których jest mowa o muzyce. Przystąpiono do dokładnego poszukania muzycznych pasaży do wykonania. Szukano zarówno w kodeksach florenckich, jak i tych pochodzących z innych miast. Na bazie rezultatów tych fascynujących poszukiwań powstał spektakl, w którym poezja, muzyka i obrazy harmonijnie mieszają się, tworząc prawdziwe dzieło sztuki. Struktura spektaklu jest następująca: narrator odczytuje podpisy, które wyjaśniają kontekst, ukazując publiczności, w jakich momentach Komedii się znajdujemy. Jakie postacie się pojawiają i co się dzieje; drugi narrator czyta wersety Dantego, wprowadzające utwór muzyczny, który jest następnie wykonywany. Każdemu dziełu towarzyszy artystyczny film wideo, w którego złożonym abstrakcyjnym opracowaniu na przemian przeplatają się wspaniałe obrazy mozaik baptysterium San Giovanni, miniatury zaczerpnięte ze średniowiecznych kodeksów oraz niektóre z największych arcydzieł średniowiecza i renesansu . Wszystko to tworzy silne oddziaływanie medialne, pomost między starożytnością a nowoczesnością, uwzględniający badania filologiczne, ale jednocześnie ożywiający twórczość Dantego w XXI wieku. Jak wiecie, podczas swojej niezwykłej podróży poeta spotyka grupę postaci, z których niektórzy śpiewają różnego rodzaju pieśni, piosenki czesto napisane przez samego Dantego (jak w przypadku Caselli intonującej myśli Amora czy Bonagiunty z Lucca, w której słuchamy kobiet, które posiadają zrozumienie miłości). Innymi razy są to pieśni liturgiczne, jak w przypadku Piccardy, który śpiewa Ave Maria. W scenach, gdzie nie ma pojedynczych postaci, śpiewają dusze lub anioły, a nawet alegoryczne postacie, takie jak Cnoty. W takim przypadku wykonanie powierza się chórowi, który może być żeński, męski, a nawet składać się z głosów mieszanych. Jest możliwe podzielenie ich na dwie szerokie kategorie - łacińskie i wernakularne (w tym śpiewy gregoriańskie, polifonie Ars Nova, laude, Cantigas de Santa Maria Alfonsa X - wszystkie należące do okresu historycznego, w którym żył Dante. ) Chorały gregoriańskie pochodzą zarówno z repertuaru Godzin, jak i Mszy świętych, obejmując dramaty liturgiczne, antyfony, psalmy, responsoria, hymny, pieśni właściwe i Ordynariusz Mszy. Pośród utworów pierwszeństwo nadaano relacjii z tekstem Dantego, czasami pomijając zwyczaje liturgiczne. Większość psalmów jest wykonywana bez doksologii, oraz bez poprzedzania i zakończenia antyfoną; fragmenty Mszy wykonuje się bez wersetu psalmowego i wznowienia. W dodatku te ostatnie są zawsze śpiewane przez określoną postać, spoza konteksteu liturgicznego np.: Anioł, Matelda, Salomon. Wspominając o repertuarze wernakularnym, praca była bardziej skomplikowana, ale jednocześnie niezwykle stymulująca. W celu podłożenia muyzki do tekstów.

TEKSTY
W średniowiecznych rękopisach Dante autor jest ukazany na czerwono, w czerwonej sukni doktora jako nauczyciel, ale w swoim tekście Dante pielgrzym, marzyciel, jest na niebiesko, jako praktykant, uczeń i reprezentuje nas samych, czytelnicy , ucząc się na bieżąco - jak Pinokio Collodiego, jak Lucjusz Apulejusza. Średniowieczny Dante nie jest poważną postacią posągu w Santa Croce, ale zdolnym do śmiechu, szkolnego żartowania, popełniania błędów, które uczą nas tego nie robić.

***

 

Projekt autorstwa Carla Zanin, Federico Bardazzi, Marco Di Manno –według pomysłu Suor Julii Bolton Holloway
Marta Salvatori - chórmistrz
Federico Bardazzi - dyrygent
Federiki Toci – prezentacje video
Anna Tarnowska - Wydział Edukacji Muzycznej
 

Wykonawcy:
Vocal Instrumental Ensemble Poland

Głosy:
Elsa Canepa - sopran
Eleonora Cantale - sopran
Karolina Ferenc - sopran
Marta Leonardi - sopran
Lavinia Camarin - alt
Zuzanna Czubak - alt
Marcel Kruszyński - bas
 
Instrumenty:
Valentino Bagno - Flute
Alida Harms - Flute
Emma Bragazzi - Fiddle, Bells
Marta Leonardi - Fiddle
Tiziano Robello - Corno
Olga Massa - Bassoon
Francesco Pegazzano - Bassoon
Sara Butticè - Guitar
Cathrine Sletner - Guitar
Arianna Maria Angelotti - Gothic Harp, Portative Organ
Lavinia Camarin - Portative Organ, Bells

Głosy narracyjne:
Arianna Angelotti, Catherine Sletner, Dante Valentino Bagno
Marta Salvatori - Chórmistrz
Federico Bardazzi - Dyrygent
 
POSTACIE

Piekło:
Chór przeklętych dusz

Czyściec:
Bonagiunta da Lucca
Casella
Chór Aniołów
Matelda (Lia)
Sirena

Niebo:
Anioł
Carlo Martello
Giustiniano
Salomone
San Bernardo

 

***

Projekt powstał we współpracy pomiędzy Akademią Sztuki w Szczecinie, Liceo Musicale Cardarelli - Conservatorio Puccini La Spezia (Włochy), Projekt Erasmus + MI.FORMO, Akademia Europejska we Florencji oraz Państwowa Szkoła Muzyczna im. Tadeusza Szeligowskiego I stopnia w Szczecinie