Trwa&nbsp;Międzynarodowy Festiwal Muzyczny Sacrum Non Profanum

Wydział Edukacji Muzycznej

Trwa Międzynarodowy Festiwal Muzyczny Sacrum Non Profanum

25 czerwca 2022 uroczyście zainaugurowano XVIII edycję Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego „Sacrum Non Profanum”.

Otwarcia dokonał jego twórca – prof. Bohdan Boguszewski, który korzystając z telebimu pokrótce zapoznał licznie zgromadzonych melomanów z historią festiwalu, jego genezą, rozwojem oraz problemami i osiągnięciami jaki ten twórczy festiwal wniósł w rozwój życia muzycznego w zachodniopomorskim.

Następnie z mini recitalem wystąpił znany akordeonista Jarosław Buczkowski z Poznania. Artysta przybliżył słuchaczom kompozycje Astora Piazzolli oraz własne opracowania i improwizacje jazzowe. To wrażliwy i jakże muzykalny twórca o błyskotliwej technice i nienagannej interpretacji, co zaowocowało długotrwałymi brawami i bisem!

Wydarzeniem inauguracyjnego wieczoru była prezentacja filmu w reżyserii szczecińskiego twórcy Leszka Szopy pt. „Dziesięciu wspaniałych”, będący dokumentacją niemal wszystkich festiwali – głównie patronującym poszczególnym edycjom kompozytorom - od Fryderyka Chopina, Marka Jasińskiego do Krzysztofa Pendereckiego. Film znakomity, świetnie zmontowany, z własnym rytmem i reżyserskim wyczuciem. Ukazujący wprost gigantyczną pracę wykonawców poszczególnych koncertów, a szczególnie organizatora i kierownika artystycznego maestro Bohdana Boguszewskiego. Po emisji filmu, jego reżyser L. Szopa zbierał zasłużone gratulacje od licznej grupy melomanów.

W niedzielę 26 czerwca 2022 festiwal przeniósł się do Berlina, gdzie w Kościele Polskiej Misji Katolickiej znakomicie zaprezentowały się zespoły saksofonowe szczecińskiej Akademii Sztuki pod kierownictwem prof. Dariusza Samóla.

Świetnie dobrany repertuar w różnych stylach muzycznych – od klasyki i mistrzów baroku – po współczesność i muzykę filmową lat trzydziestych z podziałem na kameralne składy i ensamble. Perfekcyjne wykonanie wzbudziło zachwyt widowni. Już pierwszy duet saksofonowy Duo sax (Iwona Grysiak – sopran i Rafał Pikusa – tenor) we współczesnej kompozycji Łukasza Wójcickiego – „Illusions 2” pokazali swą muzykalność, pięknie cieniowaną frazę oraz interesującą artykulację i stopliwe współbrzmienia, w których dysonanse przy współczesnej estetyce muzycznej, słyszymy niemal jak śpiewne, konsonansowe akordy. Podobnie brzmiał kwartet saksofonowy Saxademus Quartet (do wspomnianego duetu dołączyli Blanka Król (alt) i Patrycjusz Plura (baryton), w jakże stylowym opracowaniu i wykonaniu -”Przybycie królowej Saby” Georga F. Haendla – z progresyjnie narastającą siłą wyrazu, będący trzecią częścią jego słynnej symfonii „Salomon”, czy radosnej interpretacji muzyki filmowej do standardów amerykańskich szlagwortów.

Natomiast 10 osobowy “lmpression Saxophone Ensemble” z dyrygentem Dariuszem Samólem: Iwona Grysak, Patrycjusz Pura, Julita Przybylska, Blanka Król, Wiktoria Janik, Julia Ogrodnik, Rafał Pikusa, Joanna Dołęga, Agnieszka Marmol, Mirosław Jędrzejewski) podbił serca berlińskiej Polonii. Organowa w brzmieniu, jakże czytelnie i precyzyjnie zagrana „Toccata i fuga d-moll” Jana S. Bacha, podobnie stylowo zagrana „Muzyka na wodzie”(Water Music) Georga F. Haendla, ilustracyjna kompozycja, będąca przykładem barokowej muzyki rozrywkowej( została pierwszy raz wykonana przez Haendla z okazji rejsu króla Jerzego I po Tamizie, gdy kompozytor przebywał na angielskim dworze). Finałowym, ognistym mazurem ze „Strasznego Dworu” Stanisława Moniuszki, przy owacji publiczności zakończyli swój jakże udany festiwalowy koncert młodzi saksofoniści. Zmuszeni do bisu, niemal na deser parafialnego festynu, który odbywał się w tym dniu przy bazylice, pięknie zagrali „Taniec węgierski” Johanesa Brahmsa.

We wtorkowy wieczór 28 czerwca 2022 wystąpił Poznański Kwintet Akordeonowy. To jeden z niewielu zespołów tego typu w Polsce, kontynuujący piękne tradycje nieżyjącego już twórcy i założyciela zespołu – prof. Henryka Krzemińskiego z poznańskiej Akademii Muzycznej, grający transkrypcje i opracowania dzieł wielkich mistrzów, jak również oryginalne utwory napisane na akordeon i opracowania muzyki współczesnej, popularnej i rozrywkowej.

To, co zaprezentowali artyści (Jerzy Siemak, Jarosław Buczkowski, Waldemar Bartnik, Karol Jankowski i Roman Rydz) reprezentujący szkolnictwo artystyczne z kilku ośrodków muzycznych w kraju, niewątpliwie oczarowało festiwalową publiczność. Zespół pod wodzą prorektora szczecińskiej Akademii Sztuki – prof. Jerzego Siemaka swym urozmaiconym repertuarem ukazał możliwości brzmieniowe akordeonu koncertowego, bogactwo stylów z różnych epok, niesamowitą biegłość techniczną i piękną kolorystykę dźwięków zaczarowaną w regestrach profesjonalnych instrumentów włoskich firm: Borsini, Giulietti, Pigini oraz Zero Sette. Na początek kwintet zagrał popisową Uwerturę do opery „Wesele Figara” Wolfganga A. Mozarta. By oddać klimat i techniczne możliwości stylu klasycznego, artyści muszą stosować charakterystyczną dla tego instrumentu artykulację miechowo-palcową, imitującą szybkie tempa i drobne wartości nut, co w powiązaniu ze stylowym wykonaniem wywołało aplauz i uznanie wysmakowanych melomanów. Zmieniając styl i epokę poznański kwintet wykonał Toccatę „Tu es Petra” – współczesnego francuskiego kompozytora Henry Muleta. Kompozycja nawiązuje do popularnej, barokowej formy imitującej ekspresyjne, monumentalne, organowe brzmienie, ze smakiem zinterpretowane przez artystów.
Zwiewne walce: „Jesienny sen” Archibalda Joyce –angielskiego kompozytora, zwanego przez współczesnych „angielskim królem walców koncertowych”, czy niezwykle popularny i znana francuska kompozycja Huberta Girauda –„Pod dachami Paryża” rozkołysał szczecińskich melomanów. A synkopowana rumba Leona Fancelliego „Akwarele kubańskie”, czy ilustracyjna, pełna efektów pozamuzycznych kompozycja „Pociąg” Beltraniego Wolmera - włoskiego współczesnego kompozytora i organisty oraz słynny węgierski „Czardasz” Mikołaja Rizola wywołało owacje, zmuszając do kilku bisów znakomity Poznański Kwintet Akordeonowy, który tym koncertem zakończył szczecińską odsłonę festiwalu „Sacrum Non Profanum” .

29 czerwca 2022 melomani w Międzyzdrojach w pełni wypełnili kościół pw. Św. Piotra Apostoła, by przeżyć wyjątkowy, finałowy koncert tegorocznej edycji „Sacrum Non Profanum”. Na początek zaprezentowali się znani festiwalowej publiczności z poprzednich lat jakże wybitni muzycy: flecista - Łukasz Długosz i akompaniujący artyście świetny pianista – Maciej Gański. To laureaci wielu światowych konkursów instrumentalnych i prestiżowych nagród. Ł. Długosz swą maestrią zachwycał publiczność, pedagogów i młodych muzyków w wielu krajach, prowadząc również dla nich warsztaty muzyczne. Przepiękna barwa dźwięku, wirtuozowska technika poparta trafną, wrażliwą interpretacją, zachwyciła nadmorską publiczność. Słuchając wariacyjnie opracowanych polonezów Theobalda Böhma (niemieckiego kompozytora, wynalazcy i budowniczego fletów z XIX wieku) czy „Andante i Rondo Alla Polacca” Ignacego Dobrzyńskiego oraz „Wokalzy” Wojciecha Kilara, można było rozmarzyć się i niemal obcować z pięknem przyrody, którą wyczarował artysta dzięki aksamitnemu brzmieniu fletu, pięknej frazie oraz trylom i muzycznym ozdobnikom.

Gdy młodziutki, 23 letni Wolfgang A. Mozart w 1789 roku napisał „Mszę Koronacyjną” C-dur (KV 317), to wymarzył sobie, by ta kompozycja była wykonywana jedynie na ważnych uroczystościach, nadając im należną rangę. Została skomponowana na użytek salzburskiej katedry, najprawdopodobniej na święto Wielkiej Nocy i jak głosi legenda – jako spełnienie ślubu dla cudownego obrazu Matki Boskiej w Plain koło Salzburga, ukoronowanego w 1751 r. Muzyka Mozarta jest synonimem doskonałości stylu klasycznego o tradycyjnym porządku mszy krótkiej (missa brevis): Kyrie, Gloria, Credo Sanctus, Benedictus i Agnus Dei. Do owej perfekcji dostosowali się wykonawcy, którzy pod batutą B. Boguszewskiego oczarowali publiczność. A to za sprawą niezwykle muzykalnego Chóru Zachodniopomorskiego Uniwersytetu Technologicznego im. Prof. Jana Szyrockiego w Szczecinie, przygotowanego przez Szymona Wyrzykowskiego, świetnie zestrojonego i równie znakomitego kwartetu solistów, na stałe związanych ze szczecińską Akademią Sztuki: Katarzyny Dondalskiej (sopran koloraturowy), Tomasza Krzysicy (tenor) i Janusza Lewandowskiego (bas) oraz Kingi Borowskiej (mezzosopran) i Orkiestry Academia Bohdana Boguszewskiego. Długa owacja wysmakowanej publiczności była niewątpliwie wyrazem przeżytej wspólnie z wykonawcami uczty duchowej. Koncerty festiwalowe ze swadą prowadził Andrzej Oryl.

***
Rezcenzja autorstwa Leszka Bończuka

Partnerem wydarzenia jest Akademia Sztuki w Szczecinie i Pomorze Zachodnie.